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这些艺术门类中的超现实主义有一个共同的观念,即通过极端的并置方式(“拼贴原则”)来摧毁传统的意义,创造新的意义或反意义。美,按洛特雷阿蒙的话说,是“一只缝纫机和一把伞在一张解剖台上的不期而遇”。以这种方式理解的艺术,其活力显然来自冒犯,冒犯观众的那些奉为圭臬(nie)的陈规惯例,更重要的是冒犯媒介本身。超现实主义的感受力旨在通过极端并置的技巧来震惊观众。超现实主义的这种极端并置原则的运作,甚至可被解释成精神分析的一种经典方法,即自由联想。弗洛伊德的解释技巧把患者所作的没有经过事先考虑的各种表白解释成其间存在着相关性的表述,这说明该技巧建立在我们在现代艺术中习以为常的那种矛盾背后存在着连贯性的相同逻辑上。利用这同一种逻辑,达达主义者君特·希维特斯以刻意选择的非艺术材料创造了二十年代早期的废弃构成物。
——苏珊·桑塔格《反对阐释》
文学是用来受难的一种形式,孤独是另一种形式,它们既可用作激发和完善艺术的一种技巧,又可当做一种价值本身。
——苏珊·桑塔格《反对阐释》
现就一般而论,坎普是唯美主义的形式。它把世界看做审美现象的一种方式。这种方式,即坎普,不是就美感而言,而是就运用技巧、风格化得程度而言。强调风格,忽略内容,或引入一种中立态度。非政治的。坎普观,它并非全部取决于人的眼睛。是一种见之于物和人的行为中的品性。坎普趣味与某些艺术有契合之处,但是也有不同。常常是某种装饰性艺术,不惜以内容为代价来突出之地,感性表面和风格。包含大量的技巧因素→城市田园牧歌 坎普是以风格表达出来的世界观,特别的风格。对夸张之物,对【非本来】OFF的热爱,对处于非本身状态的食物的热爱。性别的打乱——夸张:一个人的性吸引力最精致的形式在于与他性别相反的东西。坎普在引号中看待一切,是生活是戏剧这一隐喻在感受力中最远的延伸。分界线在18世纪坎普趣味:哥特小说,中国工艺品,讽刺画、人工废墟等等。坎普是尝试去做非同寻常之事。这并非是对旧物的热爱。不过是因为,编就或者衰变的过程提哦概念了那种必然的不偏不倚的视角——或唤起了某种必然的同情。时间使艺术作品摆脱道德的纠葛,把它送到感受力那儿……时间的另一个作用,它缩小了平庸的范围。第一种感受力,即高级文化的感受力,基本上都是道德性的。第二种感受力,即体现了当代众多 先锋派 的那种情感极端状态的感受力,依靠道德激情与审美激情之间的一种张力来获得感染力。第三种感受力——坎普。纯粹是审美的。坎普趣味反感惯常的审美判断的那种 好坏 标准。在审美层面上体验世界。体现了风格对内容、美学对道德的胜利,体现了反讽对悲剧的胜利。坎普关键之处在于废黜严肃。当一个人意识到 真诚 不够用时,他就会为坎普所吸引。真诚也可能是浅薄平庸和思想狭隘。戏剧性。坎普——大众文化时代的纨绔作风——不在独一无二之物与大量生产之间进行区分。坎普趣味超越了对复制的厌恶。坎普趣味从基...
——苏珊·桑塔格《反对阐释》
文学是用来受难的一种形式,孤独是另一种形式,它们既可用作激发和完善艺术的一种技巧,又可当作一种价值本身。自杀是第三种、也是用来受难的最终形式——但它不被设想为苦难的终结,而是运用苦难的最终方式。
——苏珊·桑塔格《反对阐释》
莱里斯没有给我们展示他的生活史,却提供了他的生活的一系列弱点。《男子气概》并不是以“我出生于……”这样的句子开始的,它一开篇就如实地描绘起作者自己的身体来。在头几页我们就得知,莱里斯很早就秃顶了,眼睑患慢性炎症,性能力不足,得知他一坐下双肩就习惯性地耸起,独自一人时就习惯性地伸手去挠肛门处的痒痒,得知他小时候经历过不愉快的扁桃体切除手术,得知他的阴茎处曾遭受同样不愉快的感染;随后,我们得知,他患了疑病症,得知他在任何稍有一点危险的场合都胆小如鼠,得知他不能流利地说任何一种外语,在体育运动上自感遗憾地力不从心。对自己的性格,莱里斯也只拣弱点来说:他把它描绘为“被腐蚀的”性格,充满与身体、尤其是与女人有关的病态的、侵犯性的幻想。《男子气概》是一本关于失意的便览——以一个处于半麻木状态、好奇地触摸自己伤口的男人的口吻娓娓道来的秘闻、幻想、词语联想以及梦幻。人们或许会把莱里斯这本书看作法国文学特有的那种对诚实的令人崇敬的执着劲儿的一个特别突出的例子。从蒙田的《随笔》和卢梭的《忏悔录》,中经司汤达的《日记》,一直到纪德、儒昂多和热内这些现代作家的忏悔录,法国的大作家们独一无二地一直致力于不动声色地表现私密情感,尤其是那些与性和野心有关的情感。以诚实的名义,并以自传体和小说体(如贡斯当、拉克罗斯、普鲁斯特)的形式,法国作家们一直在冷静地发掘自己的色情癖好,并琢磨着不动声色的写作技巧。正是这种由来已久的对诚实的执着——即不搀进情感表达——赋予了法国浪漫主义时期的大多数作品一种朴质色彩,甚至是某种古典风格。但仅仅以这种方式来看待莱里斯这本书,却不公正。《男子气概》比这一路数的作品显得更古怪,更严厉。莱里斯可比我们在法国自传性文献中看到的对乱伦情感、性虐待狂、同性恋、性受虐狂和粗俗乱交行为的袒露走得远得多,他袒露的东西令人作呕,让人反感。这并非说莱里斯的所作所为特别让人震惊。行动并非他之所...
——苏珊·桑塔格《反对阐释》
这些影片的兴味,除来自它们所具有的电影技巧方面丰富的魅力外,还来自浅薄、颇遭贬低的商业艺术与当代状况的最深刻困境的一种交汇。
——苏珊·桑塔格《反对阐释》
每个艺术作品不仅需要被理解为一个表达出来的东西,而且需要被理解为对那些难以用语言表达出来的东西的某种处理方式。在最伟大的艺术中,人们总是意识到一些不可言说之物(“规范性”的规则),意识到表达与不可表达之物的在场之间的冲突。风格的技艺也是回避的技巧。艺术作品中最有力的因素,常常是其沉默。
——苏珊·桑塔格《反对阐释》
法国的大作家们独一无二地一直致力于不动声色地表现私密情感,尤其是那些与性和野心有关的情感。以诚实的名义,并以自传体和小说体的形式,法国作家们一直在冷静地发掘自己的色情癖好,并琢磨着不动声色的写作技巧。正是这种由来已久的对诚实的执着——即不掺进感情的表达——赋予了法国浪漫主义时期的大多数作品一种朴质色彩,甚至是某种古典风格。...法国文学中所有其他的忏悔类作品都源自于自爱,并怀有一个清晰的目的,即为自己辩护或开脱。来里斯厌恶自己,既不会为自己辩护,也不会为自己开脱。《男子气概》是一部名为自传、实为伤风败俗的书——是怯弱、病态、被损毁的性情的一连串自我暴露。
——苏珊·桑塔格《反对阐释》
西贝尔贝格的电影完全是折中主义形态下的超现实主义作品。超现实主义是浪漫主义趣味的一个后期变体,是假定了一个破碎的、人死后的世界的浪漫主义。它是一种带着倾向于混成作品的浪漫主义趣味。超现实主义作品的推进有赖于分割和重新聚集的传统,体现出怜悯和反讽的精神;这些传统包括概述(或可以不断添加内容的单子);通过缩微化来复制的技巧;引文艺术的高度发达。通过这些传统,尤其是视觉引文和听觉引文的循环往复,西贝尔贝格的片子同时容纳了许许多多的时空——这也就是其戏剧反讽和视觉反讽的主要手法。
——苏珊·桑塔格《土星照命》
超现实主义是浪漫主义趣味的一个后期变体,是假定了一个破碎的、人死后的世界的浪漫主义。它是一种带着倾向于混成作品的浪漫主义趣味。超现实主义作品的推进有赖于分割和重新聚集的传统,体现出怜悯和反讽的精神;这些传统包括概述(或可以不断添加内容的单子);通过缩微化来复制的技巧;引文艺术的高度发达。
——苏珊·桑塔格《土星照命》
其中包含的修辞多于纯朴的热情。甚至在音乐创作中,无论古今,出现的真正创造性的天才,大大少于技艺,这种技艺迅速升华为高超技巧,并且代替那种真正的内在艺术而把一种空洞无物的、令人心智枯竭的偶像达到登峰造极的地步。最古的宗教习惯以跳舞为主,演奏次之,歌咏则甚少。希腊诗歌艺术也曾将家族狭隘自私的观念化为希腊的民族意识,并将它化为人文主义。可是,在拉丁姆却没有发生类似的事情。势必得出推论,拉丁姆艺术的发展是一种枯萎,而不是一种繁荣,但在拉丁姆,艺术却在全民族意识中逐渐幻灭;它们既沦为各方面微不足道的手艺,同时在这儿也未发展出一种传教青年的普遍的民族教育思想。青年教育始终仅限于最狭隘的家庭生活。男童不得离开其父而陪伴他手执锄犁镰刀在田间作业,而且如父被邀做客或去元老院,随他到朋友家或同去会议场所。这种家庭教育大概适合于完全为家为国培养人。意大利艺术的各个方面,无一不是以古希腊艺术为其明确的楷模
——特奥多尔·蒙森《罗马史》
其中包含的修辞多于纯朴的热情。甚至在音乐创作中,无论古今,出现的真正创造性的天才,大大少于技艺,这种技艺迅速升华为高超技巧,并且代替那种真正的内在艺术而把一种空洞无物的、令人心智枯竭的偶像达到登峰造极的地步。最古的宗教习惯以跳舞为主,演奏次之,歌咏则甚少。希腊诗歌艺术也曾将家族狭隘自私的观念化为希腊的民族意识,并将它化为人文主义。可是,在拉丁姆却没有发生类似的事情。势必得出推论,拉丁姆艺术的发展是一种枯萎,而不是一种繁荣,但在拉丁姆,艺术却在全民族意识中逐渐幻灭;它们既沦为各方面微不足道的手艺,同时在这儿也未发展出一种传教青年的普遍的民族教育思想。青年教育始终仅限于最狭隘的家庭生活。男童不得离开其父而陪伴他手执锄犁镰刀在田间作业,而且如父被邀做客或去元老院,随他到朋友家或同去会议场所。这种家庭教育大概适合于完全为家为国培养人。意大利艺术的各个方面,无一不是以古希腊艺术为其明确的楷模
——特奥多尔·蒙森《罗马史》
的整个场景一一他有一次不无自豪地这么说。希拉里他的追述一部分是对事件的讲述,往往由平淡叙事转为戏剧性描述,进而变成一种分饰不同角色的即兴戏剧表演,他以令人惊异的高超技巧在这些角色之间换来换去;另一部分是他以一个不偏不倚的战略家的冷静判断力,检视着拿破仑及其对手所下的妙棋,就如用山雕般的眼从高处俯视那些年的整个场景一一他有一次不无自豪地这么说。塞巴尔德是在解构自己的写作嘛…他如同幽灵般在讲述一个如幽灵般的奥斯特利茨,我读书的状态也如幽灵般飘荡着。
——温弗里德·塞巴尔德《奥斯特利茨》
的整个场景一一他有一次不无自豪地这么说。希拉里他的追述一部分是对事件的讲述,往往由平淡叙事转为戏剧性描述,进而变成一种分饰不同角色的即兴戏剧表演,他以令人惊异的高超技巧在这些角色之间换来换去;另一部分是他以一个不偏不倚的战略家的冷静判断力,检视着拿破仑及其对手所下的妙棋,就如用山雕般的眼从高处俯视那些年的整个场景一一他有一次不无自豪地这么说。塞巴尔德是在解构自己的写作嘛…他如同幽灵般在讲述一个如幽灵般的奥斯特利茨,我读书的状态也如幽灵般飘荡着。
——温弗里德·塞巴尔德《奥斯特利茨》
语言的所有组成部分,各个成分的句法安排,标点符号的应用,连词,最后甚至是普通事物的名称,所有这一切都笼罩在浓雾之中。就连我自己过去写过的东西我也无法理解——可能是我最不能理解的了。我老在想,像这样的一句话,只是某种假称有意义的东西,而实际上充其量不过是一种应急之物,是我们的愚昧无知的一种赘生物罢了。就像某些海洋植物和动物使用它们的触腕一样,我们也使用这种赘生物,盲目地逐一触摸围绕在我们四周的黑暗。正是这种平时也许能传达出一种指向明确的思想的含义的东西——那种借助一定程度的风格化的熟练技巧来说出一种观点的做法——现在在我眼里无异于一种彻头彻尾随心所欲的,或者说是一种疯狂的行动。我再也看不出任何关联,那些句子溶解成了一系列的单个词语。这些词语变成一种随心所欲的字母排列,这些字母变成一些破碎的符号,而这些符号又变成一种出现在这里或那里的闪着银光的蓝灰色痕迹,仿佛是某种爬行生物分泌的并在身后拖着的那种痕迹。看到这种痕迹,愈加使我心中充满恐惧和羞愧的感觉。
——温弗里德·塞巴尔德《奥斯特利茨》
在艺术里面情感的力量是最重要的,它就像是海底的暗流一样,而技巧、思想和信仰等等,都是海面的波涛,波涛汹涌的程度是由暗流来决定的。 p94
——余华《音乐影响了我的写作》
就像我们见过的那些手艺高超的木工,他们干活时的神态都是一样的漫不经心,他们从把自己的认真显示出来,只有那些学徒才会将自己的兢兢业业流露在冒汗的额头和紧张的手上。威廉•福克纳就是这样,叙述上的训练有素已经不再是写作的技巧,而是出神入化地成为了他的血管、肌肉和目光,他的感受、想象和激情,他有足够的警觉和智慧来维持着叙述上的秩序,他是一个从来没有在叙述时犯下低级错误的作家,他不会被那些突然来到的漂亮句式,还有艳丽的词语迷惑,他用不着眨眼睛就会明白这些句式和词语都是披着羊皮的狼,它们的来到只会使他的叙述变得似是而非和滑稽可笑。他深知自己正在进行中的叙述需要什么,需要的是准确和力量,就像战斗中子弹要去的地方是心脏,而不是插在帽子上摇晃的羽毛饰物。
——余华《温暖和百感交集的旅程》
当时怎么就把第三人称换成第一人称了?可能就是一条路走不通了,换另一条路。我曾经觉得这只是写作技巧的调整,后来意识到也是人生态度的调整。像福贵这样的一生,从旁观者的角度去看,除了苦难就没有别的了,但是让福贵来讲述自己的故事时,他苦难的生活里充满了欢乐,他的妻子和他的孩子,他们的家庭曾经是那么的美好,虽然一个个先他而去。《活着》告诉我这样一个朴素的道理:每个人的生活是属于自己的感受,不是属于别人的看法。P078
——余华《没有一种生活是可惜的》
然后我花了五百多元去书店买来了《鲁迅全集》,同时十分想念当年文化馆乒乓球桌下面“文革”时期版的《鲁迅全集》。鲁迅不属于孩子们,属于成年和成熟的读者,通过课文强加给孩子们,其实是对鲁迅的不尊重。虽然我真正发现鲁迅的时候已经三十六岁了,《许三观卖血记》也已经出版,在写作技巧和风格上鲁迅已经不可能影响我了,但是在精神上鲁迅会一直鼓舞我。
——余华《我只知道人是什么》
继续说《活着》。这部小说发表好几年以后,我有时会想,当时怎么就把第三人称换成第一人称了?可能就是一条路走不通了,换另一条路。我曾经觉得这只是写作技巧的调整,后来意识到其实也是人生态度的调整。像福贵这样的一生,从旁观者的角度去看,除了苦难就没有别的了,但是让福贵来讲述自己的故事时,他苦难的生活里充满了欢乐,他的妻子和他的孩子,他们的家庭曾经是那么的美好,虽然一个个先他而去。《活着》告诉我这样一个朴素的道理:每个人的生活是属于自己的感受,不是属于别人的看法。
——余华《我只知道人是什么》
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