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关于"艺术"的句子：
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一旁传来鬼魂的声音。停下脚华：艺木展示区有一幅金鱼剪纸艺术画，只见鱼群中混了一只桶红色金鱼。没错，我还有一个方法能让我脱离现在的生活。鬼魂在你耳边（或说脑中）喃喃细语。起初你觉得太荒谬了，自己根本做不出那种可怕的事。可是鬼魂反复告诉你：“你办得到。”“姐姐，你还在犹豫吗？你讨厌这种生活吧？每天拼命卖身，还得忍受那家伙对你拳打脚踢。” “我办不到。”你对着飘在空中的橘红色鱼影说，“太不正常了。”“什幺叫正常？姐姐，现在的你正常吗？难道一边想着‘为何我要从事这种工作’，一边卖身，是正常的行为吗？说到底，这个世界正常吗？如何出生，如何长大，如何思考，如何生存，没有一件事能由我们自己做主，全都是自然现象，毫无道理可言。在这个受命运摆布、痛苦煎熬的世界中，哪有什幺正不正常之分？” 人类只是一种自然现象。 鬼魂总把这句话挂在嘴边，而你也认为他说得没错。
——叶真中显《绝叫》
“恭喜你实现愿望。”愿望？你不记得自己实现过任何愿望。“有啊，你当时不是希望未来能在西新宿的公司上班吗？”哦，的确有这幺一回事。你一心向往东京，实际走访后，还是希望未来能在东京工作，能走在散发着未来科技感的西新宿街头，并在这里上班。硬要说的话，大概算是实现了吧。但是，在客服中心的隔间里度过被陌生人辱骂的日子，不在你构思的未来蓝图内。“姐姐，他们都去哪里了？”谁？“之前在这里的那群人啊，就是住在新宿西口地下道纸屋里的那些人。”原来那鬼魂说的是游民。你开始在新宿工作后，过去曾震撼你内心的西新宿地下道中的“另一个新宿”就消失了。听说他们在多年前被政府一口气赶走了。地下道的墙壁上布满了斜切成圆柱状的奇妙装置艺术，看起来很像爪痕，听说是为了不让街友在这里铺纸箱才做的。它和路面上的“LOVE”不一样，是用来驱逐人的装置。无家可归的人们被赶到哪里去了？你当然无从知晓。你匆忙地加快脚步，跟随人潮穿越不再撼动你心灵的地下道，然后通过了京王线新宿站的验票口。一回神，那鬼魂已经消失了。
——叶真中显《绝叫》
“可是姐姐，你不是还有一个方法能助你脱离困境吗？”一旁传来鬼魂的声音。你停下脚步，艺术展示区有一幅金鱼剪纸艺术画，只见鱼群中混了一只橘红色金鱼。没错，我还有一个方法能让我脱离现在的生活。鬼魂在你耳边（或说脑中）喃喃细语。起初你觉得太荒谬了，自己根本做不出那种可怕的事。可是鬼魂反复告诉你：“你办得到。”“姐姐，你还在犹豫吗？你讨厌这种生活吧？每天拼命卖身，还得忍受那家伙对你拳打脚踢。”“我办不到。”你对着飘在空中的橘红色鱼影说，“太不正常了。”“什幺叫正常？姐姐，现在的你正常吗？难道一边想着‘为何我要从事这种工作’，一边卖身，是正常的行为吗？说到底，这个世界正常吗？如何出生，如何长大，如何思考，如何生存，没有一件事能由我们自己做主，全都是自然现象，毫无道理可言。在这个受命运摆布、痛苦煎熬的世界中，哪有什幺正不正常之分？”人类只是一种自然现象。鬼魂总把这句话挂在嘴边，而你也认为他说得没错。“可是，这种大逆不道的事情……”“哈哈，姐姐，就我看来，光是在这种地方求生，就够大逆不道了。”
——叶真中显《绝叫》
我的困难是每一期只要四五千字，既要顾到故事的连续，又须处处轻松招笑。为达到此目的，我只好抱住幽默死啃；不用说，死啃幽默总会有失去幽默的时候；到了幽默论斤卖的地步，讨厌是必不可免的。我的困难至此乃成为毛病。艺术作品最忌用不正当的手段取得效果，故意招笑与无病呻吟的罪过原是一样的。
——老舍《牛天赐传》
美国是个消费社会，出门就要花钱， 没钱寸步难行。纽约大都会博物馆，这个闻名全球的大博物馆，是靠洛克菲勒基金会等私人基金维持的。参观一般是六美元。但是你如果没钱，或者你说你没钱，你可以用任何一个硬币，五分，一角，或两毛五分，进去参观一整天，从欧洲、亚洲、非洲到美洲印第安人，从史前到现代，难以计数的艺术珍品任你看、任你拍照，守卫对你照样彬彬有礼、恭恭敬敬，因为你虽穷但热爱艺术。美国朋友告诉我，很多私人博物馆实行这种做法，而且听起来好像理所当然应该如此似的。但是，几乎所有来这里的美国人，只要他的口袋里掏得出这六美元，他绝不会拿着一个硬币进去。这就是我们所看到的美国觉悟。 也许你会说，大概去这样的大艺术馆的都是有教养的人，情况比较特殊。那幺我可以告诉你另外一个情况，就是在美国的百货公司和大型商店，你买了东西在规定的期限内（有的是一个月，有的是三个月），不需要任何理由都可以退货，大到录音机录像机都是如此。这些商店的顾客都是最普通的美国人，如果没有一种普遍的道德素质，你可以想象这样的政策是根本实行不了的。
——林达《历史深处的忧虑》
美国是个消费社会，出门就要花钱，没钱寸步难行。组约大都会博物馆，这个闻名全球的大博物馆，是靠洛克非勒基金会等私人基金维持的。参观一般是六美元。但是你如果没钱，或者你说你没钱，你可以用任何一个硬币，五分，一角，或两毛五分，进去参观一整天，从欧洲、亚洲、非洲到美洲即第安人，从史前到现代，难以计数的艺术珍品任你看、任你拍照，守卫对你照样彬彬有礼、恭恭敬敬，因为你虽穷但热爱艺术。美国朋友告诉我，很多私人博物馆实行这种做法，而且听起来好像理所当然应该如此似的。但是，几乎所有来这里的美国人，只要他的口袋里掏得出这六美元，他绝不会拿着一个硬币进去。这就是我们所看到的美国觉悟。
——林达《历史深处的忧虑》
以后知道你住过拘留所，我一点也不诧异。你总是犯规和使坏，你利用过一个小女孩的艺术触觉和绘画天分，活该。而你在拘留所过了七天并没有改变什幺，欠着一屁股债，女人孩子在家中诅咒你，滚远去，别死在这里。印尼外劳说老板三个月没出粮了，印尼人用印尼话咒骂你，他们带着小工厂里仅余的旧电器离去。有一台电冰箱是我这儿搬过去的，摩托车也是，还有没了绿色的彩色电视机。
——黎紫书《野菩萨》
艺术形象从精神心理上已摆脱了生活原型的局限和束缚，给作者以再创造的绝对而海阔的自由空间，把作者的理解木验浇铸井夫，成为我的“这一个”。
——陈忠实《寻找属于自己的句子——陈忠实自述》
我不怪你，杰拉多。一个人的爱是如此出乎意料的礼物，没有什幺配得上它，我们应该总是对它没有被夺去得更早而感到惊讶。我并不担心你还不认识的人，但你正在朝他们走去，他们也许在等你：他们将认识的你会不同于我以为自己认识的你和我想象自己爱的你。人不能拥有任何人（就连罪人也做不到），既然艺术才是唯一真正的拥有，那幺重要的不是赢得一个人，而是重新创造一个人。杰拉多，不要误解我的眼泪：我们爱的人在我们还可以为他们流泪的时候离开，这是最好的。你若留下来，你的存在叠加于上，也许会削弱我极力保存的你的形象。正如你的衣服只是你身体的外壳，此后对我来说，你不过是我从你身上分离出来的另一人的外壳，他将比你活得长久。杰拉多，你现在比你自己更美。 我们永远拥有的只有我们已离开的朋友。
——玛格丽特·尤瑟纳尔《时间，这伟大的雕刻家》
爱的你。人不能拥有任何人（就连罪人也做不到），既然艺术才是唯一真正的拥有，那幺重要的不是赢得一个人，而是重新创造一个人。杰拉多，不要误解我的眼泪：我们爱的人在我们还可以为他们流泪的时候离开，这是最好的。你若留下来，你的存在叠加于上，也许会削弱我极力保存的你的形象。正如你的衣服只是你身体的外壳，此后对我来说，你不过是我从你身上分离出来的另一人的外壳，他将比你活得长久。杰拉多，你现在比你自己更美。我们永远拥有的只有我们已离开的朋友。
——玛格丽特·尤瑟纳尔《时间，这伟大的雕刻家》
脸孔和身体这种较不“高洁”的美，依然是最常被访问的美的场所。思考美的历史意味着聚焦于美在特定社群手中的运用。由于缺乏一个严格意义上的定义，人们便假设有一种衡量艺术中的美（也即价值）的器官或能力，叫做“品位”。“有趣”——其反义词是“沉闷”——的鉴赏家欣赏碰撞而不是和谐。
——苏珊·桑塔格《同时》
我们为文字苦恼，我们这些作家，文字有所表。文字有所指。文字是箭。插在现实厚皮上的箭，文字愈有影响力，愈普遍，就愈像一个个房间或一条条隧道。它们可以扩张，或塌陷。它们可以充满霉味。它们会时常提醒我们，其他房间，我们更愿意住在或以为我们已经住在那些其他房间，可能存在着一些我们丧失居住的艺术或居住的智慧的空间。最终，那些充满精神涵义的容量，由于我们再也不知道如何去居住，于是被弃置，用木板钉上、关闭。
——苏珊·桑塔格《同时》
品味的问题在于，不管品味在多大程度上是各个时期的艺术爱好者社群内大范围的共识的结果，它都是源自对艺术作出的私人性质的、即时的、可撤回的反应。而那种共识，不管多幺坚定，也无非是局部的。
——苏珊·桑塔格《同时》
品味的问题在于，不管品味在多大程度上是各个时期的艺术爱好者社群内大范围的共识的结果，它都是源自对艺术作出的私人性质的、即时的、可撤回的反应。而那种共识，不管多幺坚定，也无非是局部的。为了纠正这个缺陷，康德——一位虔诚的普遍化者——提出一种以通用而持久的可辨识的原则作出“判断”的独特能力；被这种判断能力合法化的品味如果得到恰当反映，应为人人所共有。但是，“判断”并不具备它意图达至的提高“品味”或在一定程度上使“品味”更民主化的效力。首先，作为有原则的判断的品味是很难实施的，因为与易变的、经验式的品味标准不同，判断与被认为是无可争辩地伟大或美的实际艺术作品有着最含糊的联系。况且，如今品味是一个比在十八世纪末期远为脆弱、更容易受攻击的概念。谁的品味？或更无礼些，谁说了算？
——苏珊·桑塔格《同时》
根据某些整体的概念来观看现实，对塑造和形成我们的经验有无可否认的优势。但它也——现代观看方式如此教导我们——否认真实事物的无限多样性和复杂性。因此，它压抑我们再造我们希望再造的东西——我们的社会、我们自己——的能量，确切的说，权利。真正的解放，我们被告知，是注意更多、更多。在现代观看方式中，现实首先是外表——而外表总是在变化。照片记录外表。摄影的记录是记录变化、记录被摧毁的过去。作为现代人，我们都明白所有身份都是建构。唯一无可辩驳的现实——以及我们寻找身份的最佳线索——是人们外表如何。我们张望、我们记录、我们表示知道。这是一种更冷的观看。这是被我们认作艺术的观看方式。
——苏珊·桑塔格《同时》
在宠爱近年那些较「用家友善」的艺术的这种文化气氛中
——苏珊·桑塔格《同时》
回顾人类欺骗自我、渴望奇迹的全部历史，辛普森总结道：“人类是所有动物中最会发明、最会欺骗，也最容易上当受骗的一种动物。”所以，艺术和宗教都是人类特有的发明。
——保罗·福塞尔《恶俗》
把无数亿美元花在“探索”外层空间上，而同时又有数以百万计的贫穷和饥饿之徒如加尔各答的当地人一般露宿街头，这样的一个国家如何？成百上千万的人在精神和文化上皆如此空虚，以至可以证明自己的存在及获取自尊的主要方法就是去“买东西”，对于一个这样的民族，又如何？垂涎于使东欧美国化，在那里培植诸如带给我们白色超大型豪华轿车，带给我们唐纳德·川普、吉姆·贝克尔、利奥娜·海姆斯利。以及米尔肯和波丝姬之类人的价值，一个这样的国家，亦复何如？所有这一切的自然结果就是过度补偿（over　compensation），最常常导致的就是某一种形式的恶俗。大多数人所经验的实际的美国人的生活是如此枯燥乏味、单调和胸无大志，如此疏离于过去的传统和欧洲文化的共鸣，于是它要求把自己“提高”和呈现为某种绝妙的东西来补偿。恶俗于是成为一种可以理解的，对于全民族的空虚和乏味的自然反应，并且，它的方式的确代表了至少是对虚幻和与众不同的价值的追求。例如：如果一个城市没有一家值得光顾的餐馆，那幺，与餐馆老板合谋参与恶俗的游戏也算是当地人可以聊以自慰的事情吧？——正儿八经地对待狗屁不通的菜单、伪装的法国菜、跳芭蕾舞似的餐酒服务，全部是对纯正事物的粗笨模仿，要想体现恶俗，你必须要有两个演员，一个展示者和一个光顾者，二者同时参与颠覆真实的阴谋。再说了，如果一个城市没有美，没有个性，没有魅力，而且的确仅仅被财迷、庸人和自满的乡巴佬所占居，那幺和当地的“画廊”兼礼品店合作也是一种安慰，从那儿获得一些可怕的批量生产的“雕塑品”，并认真地把它们当作“艺术品”摆放在家中。
——保罗·福塞尔《恶俗》
如此说来，贫民阶级表面上看起来是失败者，事实上知是永远的赢家。奥特加在1930年写道，新兴的贫民阶级是 “各个阶层的侵略者”，强行用他们的方式玷污迄今为止神圣不可侵犯的艺术、文化、复杂和微妙的领域。然而，时间却表明，事实上贫民原地未动，并没有侵略任何阶级，倒是社会顶层自动下滑来使自己适应他们的需求，因为购买力越来越集中到贫民阶层手中。
——保罗·福塞尔《格调》
商品目录还用另一种方式来满足中产阶级那种要证明自己深远（如果不是潜在的古老）根源的需要：为他们提供积累宝贵“收藏”的机会，以便留作后代的传家宝。这一机会暗示：每个人都可以是亨廷顿、弗里克或摩根，当然，起步稍嫌晚了一点，但至少已开始了必定具有投资兼家族流传价值的收藏。商品目录迎合贪欲的倾向是明显的：“日益难觅的维多利亚时代烤面包片架是收藏者理想的投资对象。”事实上，向中产阶级或更低阶层兜售“收藏货品”的生意眼下已成为一门纯粹的艺术。
——保罗·福塞尔《格调》
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