句子抄
诗歌
▼
首页
搜索
标签:#诗歌 的句子
所有标签
关于"诗歌"的句子:
本页收录的
诗歌的句子
/
关于诗歌的句子
根据受欢迎度及发布时间排序,这些描写诗歌的句子/好句/经典语句可以用来参考写作或设置QQ个性签名等用途。如果您也有喜欢的有关诗歌的句子,欢迎
发布
出来与我们共享。
即使在音乐中,没经过系统训练的普通人也很难精准地听出高低半音的差别,更遑论音高调节范围远小于歌唱的口语。以此,大部分人写歌行都没能力在选韵层面太过讲究,形式上的合律就已经够用——这也是并非所有大诗人的诗歌都会被乐工们选来传唱的原因:对音律不敏感的人写出来的诗文本或许极好,但唱起来可能确实不那么舒服。所谓清浊轻重,说到底本是人发声时对呼吸和音位的控制,一定程度上说,调整好人的呼吸节律,是可以微妙地左右其情绪的。郭绍虞先生在评价杜甫时说他七律“能在仄声中再严上、去、入之分”,就是说老杜对声律气韵辨别得比别人谨细,并能很巧妙地加以利用。唐宪宗时的《元和韵谱》说:“平声者哀而安,上声者厉而举,去声者清而远,入声者直而促。”总结是否精准倒在其次,重要的是四声确实各有独特的气质,也自有它们擅长处理的情感。平声对应普通话的一(阴)、二(阳)声,绵延稳定(恒清),有种徐徐延展的故事性,适合用来铺陈或叙事;去声通常对应为普通话的四声,自高而降(由清到浊),沉重深郁,则更适合发悲音、表决绝;对应三声的上声音调不太稳定,在语音史上也最易起变化(如上声后期出现了“全浊变去”的现象),有个下沉再振起的转折,欲扬先抑,属于更为复杂的升调
——李让眉《王维十五日谈》
他的边塞诗不再试图抒写抱负、阐发主张,既不表忠,也不卖惨,总之几乎是避开了这个题材最擅长的所有方向。他对官场看得已经足够明白,自然再难如岑参、高适他们那样满怀期待和向往地讴歌这段境遇。当热血已经冷却,冀望沉入空无,这个被一代代歌行击节传唱出来的幻境也就彻底破灭了。他把左右过自己少年想象的种种文字背后的物象在它们的来处认真摹写了一遍,于是,这批真正诞生在边塞的诗歌本质上也就更接近风土察辨与世理参悟,和中年王维在朝或在隐时的作品如出一理,并无分别——与其把它们定义为边塞诗,倒不如说它们只是“王维”这个诗核的某一种法相。说到这里,我突然想起高适在河西时也曾有首写大漠落日的赠别诗,其中颈联是“出门看落日,驱马向秋天”,健美轻快,英气勃发,既有时不我待的紧迫,也有建功立业的盼望,与王诗气质的迥异跃然可见。高适将自己如小石子般奋力投入了大时代,与王维相比,也许这才是更接近盛唐之音的边塞诗。
——李让眉《王维十五日谈》
一切艺术表达本质上都是人对经验的美学处置。诗是如此,书法、音乐、绘画等其他门类也是一样。以此,诗人的创作一定程度上可以被理解为他对自我经验的态度,或用,或藏,或珍视,或逃避,或被动裹挟,或主动加工…诗人的性格与能力,也多能在这个过程中清晰地涌现出来。 古人崇拜文字,继而尊崇语言,诗歌创作也就随之拥有了较其他门类更高的地位。但语言并不与感官天然相接,诗歌也便无法直接根植于人的五识,它要设法与那些通往眼耳鼻舌身的艺术门类相连,才能保证自己的持续生长。因此,多才总会与多艺联系在一起,毕竟看似只可意会的才,本就滋生于艺的摇动。
——李让眉《王维十五日谈》
我们的“自我”或许的确是我们一切邪恶的根源,但它也是我们的音乐、我们的艺术、我们的诗歌的源头。所以,那又怎么样呢?
——毛姆《作家笔记》
让他感觉更糟的有: 咖啡 睡眠缺乏 寒冷 肌肉紧绷 呼吸急促 久坐 喝水不够 现代生活方式 被忽视的感觉 凌晨醒来 社交网络 困难的决定 意识到自己抑郁 一个人走进某个社交场合 独自一人 让他感觉更好的有: 正念禅修 跑步 瑜伽 睡觉 放慢呼吸 吃得健康 长时间洗澡 听音乐 长时间散步 在爱的人身边 阅读(他喜欢的是艾米丽狄金森的诗歌)写作 面包的香味,穿干净的衣服 专注于某件事
——马特·海格《活下去的理由》
人们试图从所有地方移除诗歌,上星期我在不同的地方被问到……两个人问了我同一个问题。那个问题时:诗歌有什么用?我对他们说,死亡有什么用?咖啡的味道有什么用?宇宙有什么用?我有什么用?我们有什么用?这种问题问得太奇怪了,不是吗?
——博尔赫斯《最后的对话 Ⅰ》
陀思妥耶夫斯基有一句话像柏拉图的话一样令我印象深刻。他对于美的观点是:“在美之中,上帝与恶魔交战,战场是人心。” -这很像易卜生的话:“生活是在大脑的孔穴或洞窟里与魔鬼交战,诗歌是在庆祝对自己的最后审判”,颇有相似之处。
——博尔赫斯《最后的对话 Ⅰ》
达尔文在自传里曾经说过,他幼时颇好文学和音乐,壮时因为研究生物学,把文学和音乐都丢开了,到老来他再想拿诗歌来消遣,便寻不出趣味来了。兴味要在青年时设法培养,过了正常时节,便会萎谢。
——朱光潜《给青年的十二封信》
最近我看了一部电影,说人与人就像宇宙间散落的文字,碰巧相逢,连缀成词句和诗歌。如果不是建这座图书馆,我不可能与那么多的人相识。不期而遇,路转溪桥忽见,生活给我的奖励太丰厚。我的这本小书就要到达读者的手中,希望你们多批评。 在未来的路上,我愿温习斯宾诺莎的语句:“人的身体具有与其他物体共同的东西愈多,则人的心灵能认识的事物也将愈多。”
——杨素秋《世上为什么要有图书馆》
1924年8月15日 星期五 可我的脑子与我一样,喜欢从一间灯火通明的房间径直来到另一间同样敞亮的房间,在田野里散步就如同通向这些房间的过道。现在我正躺着出神。顺便想起,为什么诗歌总得在中午以后才会去欣赏?20岁时,虽然索比硬逼我去读诗,可我说什么也不会出于欣赏去读莎士比亚的作品。可现在,散步时一想起今晚可以读二幕《约翰王》,随后再读些《查理二世》,心里便顿觉一阵轻松。我现在需要的正是诗歌——长篇诗歌。事实上,我正在考虑读《四季诗》,我需要的是注意力的集中与浪漫的气氛,所有的词都连在一起,熔成一体,熠熠生辉,再没有时间可以浪费在写作散文上了。
——弗吉尼亚·伍尔芙《伍尔芙日记选》
1923年6月4日 星期一 还有,阿斯奎斯夫人使我很难忘记。她肌肤雪白,一双棕色而又朦胧的眼睛,像一只老雌鹰,眼底深不可测,耐人寻味,简直出乎我的意料。她很友善,随和而又果断。倘若只有雪莱的诗歌,而没有雪莱其人该有多好啊,她说,真受不了雪莱。 她夸我气色棒极了,而我一点也不受用。为什么呢?我想部分是因为我也许在头疼。身体健康,用心让自己从生活中得到最大的快乐肯定是世界上最快活的事。我所不喜欢的是,觉得自己老在操心,或者让别人操心。管它呢!工作,再工作,赖顿说我们还有二十年好活。阿斯奎斯夫人声称她迷恋司各特的作品。
——弗吉尼亚·伍尔芙《伍尔芙日记选》
1918年8月7日 星期三 但不管怎样,拜伦的诗歌强劲有力,其语言风格证明了这一点,而且在其他方面也都具有良好的秉性。好像没有人敢嘲笑他,使他摆脱孤傲之气,因而他也超乎人们意料地变得更像他笔下的霍拉斯·科尔了。他只能让女人来嘲笑他,而她们只会倾慕他。我还没有读到有关拜伦夫人的文章,可我想她只会不赞同他,而不会笑话他。因而拜伦就成了拜伦式的英雄。 1918年8月9日 星期五 百无聊赖,日子过得祥和安宁。还是继续读拜伦吧。我已说过,即使在其身后一百年以后,我还是随时愿意爱上他。
——弗吉尼亚·伍尔芙《伍尔芙日记选》
我可以肯定地指出来,中国有两大人物,即是两位大文学家: 一位是屈原,他解答了文学与道德的问题。 一位是司马迁,他解答了文学与历史能否合流的问题。 中国的历史是应用的、实用的,诗歌文学亦是应用的、实用的。正如中国的艺术产生于工业,如陶器有花纹、丝有绣花与钟鼎有器具、锅等。并不如西方那样专门为了欣赏而刻画像。中国的艺术是欣赏与应用不分,应用品于艺术品合一,亦即是文学与人生合一。中国的古砚与古花瓶,是古董,但同时又可使用,并不如西方般专为摆设之用,故中国历史与文学始终是应用的。
——钱穆《中国文学史》
话说我从小就佩服“佚名”这个人,到处发表作品,创作跨美术文学诗歌音乐多界,还活了好几千年。
——李娟《记一忘三二》
无论在造型艺术还是音乐和诗歌中,除了美丽灵魂的艺术外,还有着丑恶灵魂的艺术;也许正是这种艺术最能达到艺术的最强烈效果,令心灵破碎,顽石移动,禽兽变人。
——尼采《人性的,太人性的》
你说闭上眼睛
就可以忘记现实
可诗歌不是我们的避难所
——余华《河边的错误》
对于极少数的一些人,那些如有神助的极少数人,可以考虑从三个方面在阿法狗面前继续长久保持人类的尊严。打开眼耳鼻舌身意,这些多层次的整体享受,机器无福消受。多多谈恋爱,哪怕坠入贪嗔痴,哪怕爱恨交织,多去狂喜和伤心,这些无可奈何花落去,机器体会不了。多多创造,文学、艺术、影视、珠宝、商业模式,尽管机器很早就号称能创作,但是做出来的诗歌和小说与顶尖的人类创作判若云泥。
——冯唐《搜神记》
诗歌的使命不是用一种出人意料的意思来迷住我们,而是使生存的某一瞬间成为永恒,并且值得成为难以承受的思念之痛。
——米兰·昆德拉《不朽》
恢复记忆不像回收文件或重放磁带,它就像让人们观看几个不相干的电影镜头,然后让他们指出余下可能的情节。我们可能会采取生搬硬套的方式再现诗歌、玩笑或者其他信息,但是当我们对复杂的信息进行回忆时,我们会对其进行加工,以便与故事情节相吻合。
——卡罗尔·塔夫里斯《错不在我》
诗歌与文章,拥抱人心的无助,叩问命运的规则,向渐渐驶离的历史丢出最后求生的绳索。
——北溟鱼《长安客》
首页
上一页
下一页
尾页
跳 转
取 消
标签:
#诗歌的句子
#关于诗歌的句子
#有关诗歌的句子
#描写诗歌的句子