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关于"悲哀"的句子：

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“人生忙忙碌碌，多幺没有意思呵！” 马伯乐自己哭到伤心的时候，他竟把他哭的原因是为着想要逃开上海而怕逃不成的问题，都抛得远远的了。而好像莫名其妙地对人生起着一种大空幻。他哭了一会，停一会。停一会再哭。马伯乐哭起来的时候，并不像约瑟或是他太太那样的大哭，而是轻轻地，二点声音也没有似的。马伯乐从来不在人多热闹的地方哭，人一多了就不能哭，哭不出来。必得找一个安静的地方，仔细地，安静地，一边思量着一边哭，仿佛他怕哭错了路数似的。他从小就有这个习惯，和现在的他的次公子约瑟完全不同，约瑟是张着大嘴，连喊带叫，不管在什幺人多的地方，说哭就哭。马伯乐和他太太的哭法也不同，太太是属于约瑟一类的，虽然不怎幺当着人面就哭，但是一哭起来，也是连说带骂的。关于他们哭得这幺暴躁，马伯乐从来不加以鉴赏的。马伯乐说： “哭是悲哀的表现，既然是悲哀，怎幺还会那幺大的力气呢？他给悲哀下个定义说： “悲哀是软弱的，是无力的，是静的，是没有反抗性的”

——萧红《马伯乐》

「人生忙忙碌碌，多么没有意思呵！」马伯乐自己哭到伤心的时候，他竟把他哭的原因是为着想要逃开上海而怕逃不成的问题，都抛得远远的了。而好像莫名其妙地对人生起着一种大空幻。他哭了一会，停一会。停一会再哭。马伯乐哭起来的时候，并不像约瑟或是他太太那样的大哭，而是轻轻地，一点声音也没有似的。马伯乐从来不在人多热闹的地方哭，人一多了就不能哭，哭不出来。必得找一个安静的地方，仔细地，安静地，一边思量着一边哭。仿佛他怕哭惜了路数似的。他从小就有这个习惯。和现在的他的次公子约瑟完全不同，约瑟是张着大嘴，连喊带叫，不管在什么人多的地方，说哭就哭。马伯乐和他太太的哭法也不同，太太是属于约瑟一类的，虽然不怎么当着人面就哭，但是一哭起来，也是连说带骂的。关于他们哭得这么暴躁，马伯乐从来不加以鉴赏的。马伯乐说：「哭是悲哀的表现，既然是悲哀，怎么还会那么大的力气呢？」他给悲哀下个定义说：「悲哀是软弱的，是无力的，是静的，是没有反抗性的……」所以当他哭起来的时候就照着这个原则实行。

——萧红《马伯乐》

哭是悲哀的表现，既然是悲哀，怎幺还会那幺大的力气呢？悲哀是软弱的，是无力的，是静的，是没有反抗性的……

——萧红《马伯乐》

病不是怎样要紧的事情，最要紧的是当悲哀一侵入人体，那算是没有方法可以抵抗的了，那算是绝望了。

——萧红《马伯乐》

太太把茶拿给他，他接到手里。他拿到手上一些工夫没有放到嘴上去吃。他好像在想什幺而想忘了。他与太太的相见，好像是破镜重圆似的，他是快乐的，他是悲哀的，他是感激的，他是痛苦的，他是寂寂寞寞的，他是又充实又空虚的。他的眼睛里边含满了眼泪，只要他自己稍一不加制止，那眼泪就要流下来的。

——萧红《马伯乐》

张大耳朵停了停，看看马伯乐是什幺神色。马伯乐轻蔑地用他悲哀的眼睛做出痛苦的微笑来。

——萧红《马伯乐》

永别当亲爱的人刚断气时，人们不相信他已离去，人们还没能为他哭泣：死亡使人们措手不及，无论是黑色的丧布，还是残暴的赞美诗都没有使人绝望：心与嘴已被惊愕封住。人们看着坟墓深处，怀疑自己的悲哀，他一点也不明白在落土下作响的棺材。真正的永别，是在他的目光，在家里，首次落在隔开的座位上、落在桌子四周的时候。

——苏利·普吕多姆《孤独与沉思》

我也用悲哀为自己创造了一门艺术我的诗，比没药和甘松草更能防腐将为我保存充满爱情的青春；我在心底为青春挖着墓坟，为了青春的新鲜我曾想把墓关闭，为了让它长存我本应违心地把墓开启。

——苏利·普吕多姆《孤独与沉思》

那尘世所无法驱散的对心灵的热爱，他的怀疑、他的悲哀，就是他的作品的司空见惯的主题，他的作品形式精巧，具有雕塑美，全无冗言赘词。他的诗歌显得色彩浓艳，很少表现出音调悦耳的音乐的特征，但在创造适合于表达情感和思想的形式时却愈加具有可塑性。他的灵魂高尚、深邃沉郁又有几分悲哀，在这种温柔却又不伤感的诗歌中将自身揭示了出来——这是一种在读者心中激起了忧郁的同情的悲伤的分析。

——苏利·普吕多姆《孤独与沉思》

我正在跟你说的是这家工厂的工人们的状况，厂里弥漫着烟雾和生橡胶的气味。工人们都这样了，上头还要派我当监工，好像有机器管着他们还不够似的，这些机器根本不让人停下来歌口气。所以我觉得自己当不了多久上头想让我当的那种监工。一想到这工作就让我觉得悲哀和苦涩。但是只要想想还有你，我就不觉得悲哀和苦涩了。现在我觉得我的心是一个鼓胀的小气球，充满了骄傲，但是一看到这里的状况在我的意料之外，很容易就漏了气。可能我没法跟你解释，但是大概的意思就是，在这里，在这个奇怪的世界里，人变成了机器，而机器却被当成人来对待。

——胡安·鲁尔福《金鸡》

她说：“我们不请保姆。” “你想累死我。” 他有些烦躁了。 “不会让你受累的，我自己来照管孩子。” “你自己都还是个孩子，一个孩子已经够我受了，要是两个孩子……” 他坐到了沙发里，悲哀地说，“我怎么活啊。”

——余华《黄昏里的男孩》

林祥福一只手感受孩子的踢打，另一只手伸出被窝放到小美的脸庞上，喃喃自语，说了很多肺腑之言，讲述小美离去以后他的悲哀和愤怒，最后他对睡眠里的小美说：“虽然你把我家一半的金条偷走了，一根也没有带回来，但是你没有把我的孩子生在野地里，你把我的孩子带回来了。”过了一会儿，林祥福又说：“你也没有狠心到把金条全偷走，你留下的比偷走的还多点。”

——余华《文城》

在村南几座坟墓旁，一个被雨雹砸死的老人躺在一块木板上，与失去牲口后哭天嚎地的悲哀不同，失去一位亲人的悲哀显得平静，一块已经破烂的白布盖住死者的脸，他直挺挺躺在那里

——余华《文城》

用泥土覆盖，筑室于开阔的天穹之下，我把我的住所建在一棵树下，抛弃所有所爱之物也抛弃所有所憎之物，既不品尝悲哀又不享受快乐，既避开责怪又回避奖赏，既不怀有希望也不思考尊敬，既无财富又无牵挂，这样，就从对立中解脱出来了。④

——卡尔·古斯塔夫·荣格《心理类型》

自从文明初现曙光的时候起，哲人，救世主或者救赎者的原型形象就潜藏在人的意识之中；每当人类社会出现混乱或者犯了严重的错误时，它就被唤醒。当人们走上迷途的时候，他们感觉需要一个向导，一个老师、甚至一个医生。这些原型形象是不计其数的，但是除非它们被普遍观念的混乱所召唤而显形，否则它们就不会出现在个人的梦中或者艺术作品当中。当意识生活出现片面性和错误态度的特征时，这些原型形象就被激活了——我们也许可以说“本能地”——并且出现在个人的梦境里和艺术家及预言家的幻觉力，由此恢复了整个时代的心理平衡。我们看到，他从意识之下的集体心理中吸取了医治和救赎的力量，同时也吸取了其中的孤独和痛哭的错误；他穿透了生命的子宫，这子宫孕育了所有的人，赋予所有的人类存在以共同的韵律，并允许个人向整个人类传达他的感受和追求。回到神秘参与状态——那种为整个人类所有而非仅仅为个人所有的经验程度上，就可以发现艺术创作和艺术效果的秘密。在那个程度上，个人的幸福或者悲哀没有意义，只有人类的存在才有价值。他的个人生涯也许是必然的、有趣的，但是这不能解释他的诗。

——卡尔·古斯塔夫·荣格《未发现的自我》

苏：＂依理说，遇到灾祸，最好尽量镇静，不用伤心，因为这类事变是福是祸还不可知，悲哀并无补于事，

——柏拉图《柏拉图文艺对话集》

时间治愈忧伤和不和，因为我们会变成另外一个人。侵犯者和被侵犯者都不再是同一个人。就像我们这个民族，我们曾经分裂，但隔两代后又合一了。他们还是法国人，但已不是以前的法国人了。厌倦。对一个人来说，最痛苦的事莫过于全然的休息：没有激情，无事可做，没有娱乐，也不学习。这时他会感到自己的渺小、凄凉、匮乏[57]不独立存在、脆弱、虚无，灵魂深处很快就会升腾起倦怠、忧郁、悲哀、烦恼、躁动、绝望。

——帕斯卡尔《人是一根会思考的芦苇》

天色已晚；像从空间冒出来的房屋、沥青、钢轨，构成这个正在冷却的贝壳城市。这母贝壳充满儿童般的、欢乐的、愤怒的人的运动。在那里，每一滴水开始时是喷洒的小水珠；以一声小爆炸开始，被墙壁截住并冷却，变得更温和了、静止了，温柔地附着在母贝壳的外壳上并最后凝结成壁上的一颗小颗粒。“为什么，”乌尔里希突然想，“我没有成为朝圣者呢？”纯洁、无条件的，像整个清澈的空气那样无比健康的生活方式，浮现在他的脑际；谁不愿意肯定生活，谁就至少应该说圣徒的“不”：然而简直不可能认真考虑这件事。他同样也不可能成为冒险家，虽然那种生活可能会从一个永久的订婚期获得某种东西，他的肢体和他的心绪都会感觉到这种乐趣。他既没能成为诗人也没能成为一个只相信金钱和暴力的灰心丧气的人，虽然这些方面的资质他都有。他忘记了自己的年龄，他想象自己二十岁：尽管如此，他不会因此而能成什么气候，这一点在他内心却同样是明确的；某种东西把它拉向现有的一切，而一种更强有力的东西却不让他得到这一切。那么他为什么生活得不清不楚、狐疑不决呢？毫无疑问——他心想——把他吸引在一种孤寂和没有名称的生活方式上的，无非就是那种让人去解开和缚住世界的强制，人们用一个他们不喜欢单独听到的词把

——罗伯特·穆齐尔《没有个性的人》

也许，他想，所有艺术的根源，或者甚至所有精神劳动的根源，都是对于死亡的恐惧吧。我们害怕死亡，我们对生命之易逝怀着忧惧，我们悲哀地看着花儿一次一次地凋谢，叶子一次一次地飘落，在内心深处便确凿无疑地感到我们自己也会消失，我们自己也即将枯萎。然而，如果艺术家创造了形象，或者思想家探索出法则、创立起思想，那么，他们的所作所为，就都能从这巨大的死之舞中救出一些什么，留下一些比我们自己的生命延续得更久的东西。

——赫尔曼·黑塞《精神与爱欲》

也许，他想，所有艺术的根源，或者甚至所有精神劳动的根源，都是对于死亡的恐惧吧。我们害怕死亡，我们队生命之易逝怀着忧惧，我们悲哀地看着花儿一次一次地凋谢，叶子一次一次地飘落，在内心深处便确凿无疑地感到我们自己也会消失，我们自己也即将枯萎。然而，如果艺术家创造了形象，或者思想家探索出法则、创立起思想，那么他们的所作所为，就都能从这巨大的死之舞中救出一些什么，留些一些比我们自己的生命延续得更久的东西。

——赫尔曼·黑塞《精神与爱欲》

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