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关于"艺术"的句子：

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此时钱渡之便昂声喊道：“但看他起高楼，但看他宴宾客，但看他楼塌了。”说时迟、那时快，这看来美轮美奂的屋宇应声便倒，落地成为碎瓦破砖，并无一材半料可以再资利用了。“钱渡之从道士吴燕然那里体会到建筑物的非恒性。这种体会不只是融佛道即生即灭之理于道家绝圣弃智、忘机取巧的思考传统，更牵涉到一种极其复杂的匠作技艺。…及时摧毁创作者精心设计，甚至亲手施工的建筑物则确实考验也颠覆了其人对物、对成品、对艺术成就的心理投射。”

——张大春《城邦暴力团》

那是一场小提琴音乐会。演奏大师一头纯黑色的直发，就像他琴弓上的马尾毛。第一乐章是舒缓庄重的，这种舒缓足以让人定睛观察一本书从桌上掉落的过程，因为他能看清这本书的每一页散开掉落的经过。第二乐章是飘逸而缓慢的，如同栗树的叶子与它们的影子永生相伴一样。华彩乐段十分热烈；这位艺术家，没有人为他伴奏，这时摘掉了面具，我心想：“此人若是在七月里呐喊，那你在八月份依然还能听到他的喊声。”最后是一段极快的收尾乐章，表现的是那种能用三种速度睡觉的人，那种他的梦境时而具有巨大引力时而具有异乎寻常他人易受他影响之速度的人……在我眼前的不是俄耳甫斯，那个用他的音乐迫使野兽、岩石、矿砂、树、火，还有松香、在贝壳里怒号的风，以及动物的内脏全都会来聆听他演奏的俄耳甫斯。这一位更强大——他迫使它们全都做出回应，让它们自己用他的乐器来发出声音，有如在一座圣坛上，跟它们一起在圣坛上祭献给音乐的不只是它们的子宫与骸骨，与此同时还有那个执行祭献的手……

——米洛拉德·帕维奇《风的内侧》

可怜，我竟不知道，谈话的艺术是引起对方说话的兴趣。

——王鼎钧《讲理》

作家的艺术是把题材处理成某种高级象征，道在天地、道也在蝼蚁，作品不以他的叙写分大小，而以它的隐藏分大小。

——王鼎钧《关山夺路》

他的诗歌拥有绝大的容量，偏偏表达的尺度控制得又极为精准：不受时序拘束，不作空间架叠，不循人事助推，刚好能容你完好地经由诗歌逆向回归到感受，不增不损地找到独属于艺术家的身体直觉。

——李让眉《王维十五日谈》

今天我将自己的头发弄成这样，虽然看起来就像个疯婆子，但很特别又充满艺术气息。我这个人不知怎的就喜欢里里外外改变一下，看上去就像头狮子。希望当我要离开前往美国时，能有勇气接受那样的分离，像狮子一样昂首阔步。

——三毛《我的灵魂骑在纸背上》

在一定的限度内，艺术家将他的爱好变成他的生活。而在其他行业里，比如医药界或者法律界，你当然可以自由选择是否做医生或者律师，但一旦入了行，你也就再不能从心所欲了。你必须遵循你的职业规范；某种行为准则将强加在你身上。活法都是已然定好了的。只有艺术家，也许再加上罪犯，才能创造自己独有的活法。”

——毛姆《我的心渴望一种更加惊险的生活》

因为在这里，我接触了我最想要的东西，那就是原汁原味的生活。在那三年里，我清楚地见证了人所能拥有的每一种情感。这逗引出我的戏剧天赋，激发出我的小说才华。

——毛姆《我的心渴望一种更加惊险的生活》

此地所谓的“丑”是现实经验的丑，透过诗人匠心的变形作用，如果蜕变得成功，可以转化为艺术经验的美。这也就是说，他们的取材有异于一般的唐代诗人，他们处理那些题材的角度也与众不同。他们这种企图化丑为美，化腐朽为神奇，从幻觉找解脱，从自虐找快感的作风，令我们想起了文学中的爱伦·坡、波德莱尔、霍夫曼（E，T。A。Hoffmann）、莫根斯腾（Christian Morgenstern）、布雷克...

——余光中《逍遥游》

如果用欧洲艺术的形容词来描述，则一派诗人兼有巴洛克（Baroque）的怪诞与敷衍，哥特式（Gothic的神秘和战栗。感性重于知性，是这一派诗人的共有特性。所谓感性（sensuality），系指作品特别侧重感官经验（sensoriaexperiences）的表达。朱光潜早就指出韩愈〈听颖师弹琴》中的诗句：“跻攀分寸不可上，失势一落干丈强”是感性的典型。

——余光中《逍遥游》

世界性的艺术家，如名见音乐史的钢琴家塞尔金（Rudolf Serkin）来台时，欢迎的寥寥无几。巴黎的贵妇在沙龙里捧萧邦；台北的阔太太们在戏院里捧一谁呢？对于大众而言，毛公鼎何如钢蒸锅，敦煌石窟何如防空洞？对于大众而言，周邦彦何如周蓝萍，盖大众只解“顾周郎曲”，并非“顾曲周郎”。把文学艺术交给大众，必然演成无政府状态。可是这正是一个将一切诉之群众的时代。

——余光中《逍遥游》

世态人情，比明月清风更饶有滋味；可作书读，可当戏看。书上的描摹，戏里的扮演，即使栩栩如生，究竟只是文艺作品；人情世态，都是天真自然的流露，往往超出情理之外，新奇得令人震惊，令人骇怪，给人以更深刻的效益，更奇妙的娱乐。惟有身处卑微的人，最有机缘看到世态人情的真相，而不是面对观众的艺术表演。

——杨绛《将饮茶》

世态人情，比明月清风更饶有滋味；可作书读，可当戏看。书上的描摹，戏里的扮演，即使栩栩如生，究竟只是文艺作品；人情世态，都是天真自然的流露，往往超出情理之外，新奇得令人震惊，令人骇怪，给人以更深刻的效益，更奇妙的娱乐。惟有身处卑微的人，最有机缘看到世态人情的真相，而不是面对观众的艺术表演。

——杨绛《将饮茶》

假如说话有艺术，听话当然也有艺术。说话是创造，听话是批评。说话目的在表现，听话目的在了解与欣赏。不会说话的人往往会听说话，正好比古今多少诗人文人所鄙薄的批评家——自己不能创作，或者创作失败，便摇身一变而为批评大师，恰像倒运的窃贼，改行做了捕快

——杨绛《杂忆与杂写》

阿七以后每画“搭其眉毛，豁其眼梢”；未到“鸭蛋其脸”，阿必就哭。以后不到“小圆其鼻”她就哭。这幅漫画愈画得神，大家都欣赏。

——杨绛《杂忆与杂写》

工艺美术是测定民族文化水平的标准，在这里艺术和生活是密切结合著的。古代服饰是工艺美术的主要组成部分，资料甚多，大可集中研究。于此可以考见民族文化发展的轨迹和各兄弟民族间的相互影响。历代生产方式、阶级关係、风俗习惯、文物制度等，大可一目了然，是绝好的史料。遗品大率出自无名作家之手。历代劳动人民，无分男女，他们的创造精神，他们改造自然、社会的毅力，具有著强烈的生命脉搏，纵隔千万年，都能使人直接感受，这是值得特别重视的。一九六四年六月廿五日郭沫若

——沈从文《中国古代服饰研究》

梵高从未接受过正规美术训练，他也得益于此，就像中文系无法培养出伟大的作家，而艺术家的营养来源只能凭借对生命的深刻体验。他的画风漠视正统、常识或者规范。他只在乎自由意志的表达，表达对世界、对生命的看法。他认为夜空比白天明亮，他认为红色与绿色的冲突可以表现为可怕的激情。然后在画布上把这些想法呈现，仅此而已。终于，上帝从天堂看到一颗飞驰而过的子弹，同事，他也看到那块金色的麦田成了画布，一个正在倒下的人成了风景。

——小鹏《背包十年》

对真正的艺术家来说，这种把艺术从身体中阉割的痛苦要远远大于肉体的陨灭。

——小鹏《背包十年》

我想所谓生活的艺术，是指用心去研究生活中的点滴趣味。……而所谓艺术的生活，则是那种享受点滴趣味的心情。

——小鹏《背包十年》

而所谓艺术的生活，则是那种享受点滴趣味的心情，是否有心情为一幅心仪的油画停下匆忙的脚步，是否有心情去聆听一场邂逅的音乐会，是否有心情去享受那一瞬间照耀在脸上的阳光味道？

——小鹏《背包十年》

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