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关于"艺术"的句子：

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在我看来文学不是向读者传递些什么，而是触动读者身上的什么。特殊的事物往往有更明确和具体的特征、内涵、趣味、意指或意图等，要不就受到更多巧合因素的摆布，因而远离了事物的本质性和普遍性—艺术的意象其实天然地亲近普通的事物。而“普通的事物”也是我写作的耕耘之地。

——胡安焉《生活在低处》

问题没有标准答案。艺术不需要标准答案，甚至艺术就是为了打破标准答案。这仅仅是我个人对写作的理解和偏好：一个作家首先应该是一个文体家，这既是写作这门技艺的根本，也是它的终极要求；而艺术正源自人与技艺的合而为是人的独特性赋予了技艺以独特性。

——胡安焉《生活在低处》

在我不同体裁的写作里，个人的生命感悟一直占据着核心的位置，早年我主要通过故事去结构它，如今我更倾向于通过语言去呈现它。归根结底，语言才是一个写作者的艺术手段，我相信心境的沉淀会体现在语感中，体现在一种不偏不倚、不宠不辱、不卑不亢的措辞分寸感里，而尽量去除种种失衡的倾向性或意图，比如激愤、哀怨、浮夸、煽情、矫饰、油滑……

——胡安焉《生活在低处》

我所追求的就只在于写作本身，而不在写作之外的任何地方。我队为艺术是务虚的——我是指狭义的艺术—一它不是工具、手段或途径，而就是目的本身。我希望一生都以练习的心态对待写作。艺术的意象其实天然地亲近普通的事物。而“普通的事物“也是我写作的耕耘之地。

——胡安焉《生活在低处》

（Q）因此尽管摇滚艺术家最初就具有异于常人的个性，但伴随着自我提炼他们还会不断变得更敏感和极端，这出于他们维持艺术生命和巩固原创性的本能。哪怕自己身上最微不足道的方面，他们也要追求最鲜明独特的形式；最后他们身上爱和恨两者的质量都大到他们承受不了，甚至导致精神崩溃或濒临崩溃。这往往不是他们有意识的行动，而是精神上的自发行为。（R）摇滚既钟爱也需要自毁式的英雄。

——胡安焉《我在北京送快递》

出于自尊，她在他面前从不主动要求他为自己拍照，但每次他对她产生兴趣，端起相机对准她咔嚓一声，她心中都会亮起跟亲吻相同瓦数的激动和快乐。快门的一声可媲美一支短歌。那不是地下情人在表达爱意，不仅仅是。更重要的是艺术创作者的青眼把她人生中的某一瞬间从平庸生活中打捞起来，放进了排队等待不朽的艺术品队列里

——张天翼《如雪如山》

出于自尊，她在他面前从不主动要求他为自己拍照，但每次他对她产生兴趣，端起相机对准她咔嚓一声，她心中都会亮起跟亲吻相同瓦数的激动和快乐。快门的一声可媲美一支短歌。那不是地下情人在表达爱意，不仅仅是。更重要的是艺术创作者的青眼把她人生中的某一瞬间从平庸生活中打捞起来，放进了排队等待不朽的艺术品队列里。

——张天翼《如雪如山》

事实上大多数男人的性格中都会有不为人知、与平素迥然相异的一面，当这一面显现出来，即使是那些熟知他们的人也会大吃一惊的。你也许会发现一个严肃而备受尊敬的人在私下里其实粗鄙不堪，而一个庸俗的、只懂赚钱的生意人暗地里却可能对一见精美的艺术品青睐有加。冷酷无情的人也许会怀着一个鲜为人知的仁慈之心，而慷慨大方、乐善好施的人本性中却可能隐含这深藏不露的残忍无情。

——阿加莎·克里斯蒂《五只小猪》

“艺术！”督察轻蔑地说，“什么都是拿艺术做幌子！我从来不了解艺术，也永远不会了解！你真该看看柯雷尔画的画，全都很不平衡，他画的那个女孩好像正在牙痛一样，城垛也都歪歪的。反正看起来很不舒服就是了，看过之后，我好久都忘不掉，甚至连做梦都梦到！

——阿加莎·克里斯蒂《五只小猪》

当他在作画的时候，其他任何事对他来说都不重要，也绝不允许任何事情来妨碍他。他就像是在做梦一样，完全沉浸其中。只有当作品完成的时候，他才会从这种全神贯注的状态中走出来，重拾普通人的生活。”

——阿加莎·克里斯蒂《五只小猪》

我自己从来都搞不懂凭什么拥有艺术才能就可以让一个男人顺理成章地不去学着控制自己。

——阿加莎·克里斯蒂《五只小猪》

虽不离行楷范畴，而用硬毫劲走，多骨微肉，横竖收笔多回峰，撇如刃锐，捺似钢折，勾挑处的姿态速度极其讲究，有鸾凤引首之美态。

——雪满梁园《鹤唳华亭》

人类遭遇到灾难，不论是多么有名的人物死去，多么高大的建筑物倒塌，过不了多久就会被人抛在脑后。然而我们却无法忘怀以弗所的狄安娜神庙，曾经遭遇七次灾难，每次修复更能增加光彩，最后在哥特人第三次海上入侵中烧得片瓦不留。唯有在希腊的艺术和亚细亚的财富通力合作，才能建成这样神圣而宏伟的建筑物，使用一百二十七根爱奥尼亚型大理石柱［译注］爱奥尼亚型的柱头有涡卷状的装饰。作为支撑，每根有六十呎高，都是虔诚的帝王所奉献。

——爱德华·吉本《罗马帝国衰亡史》

他治理下的帝国在安定繁荣中日益强大。他提倡艺术，修订法律，加强军事训练，亲身视察所有行省，不仅精力充沛而且才智过人，在处理政务时，既能照顾全局又能洞察细节。但是在他心灵的深处，主要是受到好奇和虚荣的驱使，为了达成不同的目标，期望都有所作为。哈德良是伟大的帝王、幽默的辨士和雄才的暴君，他的作风就大处来说相当的公正与谦和。

——爱德华·吉本《罗马帝国衰亡史》

君士坦丁的凯旋门至今仍是艺术衰落的可悲的见证和最无聊的虚荣的独特证明.

——爱德华·吉本《罗马帝国衰亡史》

影评家说他已经失去感觉，或者已经属于一个过去的年代，凡此种种，不一而足。奥逊 •威尔斯（1915-1985）也曾遭受过类似的痛苦。《公民凯恩》是威尔斯的代表作，拍摄这部电影时，他只有二十五岁，不幸的是，人们动辄将他的其他作品与这部片子进行对比。像奥逊，威尔斯一样，马塞尔，卡尔内从未失去对电影的热情，就在1992年，他还出现在戛纳电影节上。可是他也像威尔斯一样，一度占据电影舞台的中心，后渐渐被边缘化。

——基斯·科尔克霍恩《讣告》

虽然无人质疑他是世界级的艺术家，但有些民族主义情绪狂热的日本人，怀疑他是否太崇拜西方思想了。面对这种责难，黑泽明会指一指自己的古董收藏：与日本漆器并立的，是法式玻璃器皿。两种都很美。他说，日本和西方，在他的头脑中共存。

——基斯·科尔克霍恩《讣告》

如果我确实需要选择一个同类心灵，我肯定会选择那位伟大的艺术家[卡夫卡]，而不选乔·赫·奥威尔或其他图解思想的流行作家和政论小说作家。

——弗拉基米尔·纳博科夫《斩首之邀》

老实说，我对于一转念就变卦十万八千里远的那种电影发想会议已经倒足胃口。通常就是这样的：一群抽着烟、嚼着零食、甚至喝着烈酒的汉子，围坐在一间密不通风的冷气房里，晨昏不辨，朝タ不停，随口胡诌一些带着九成欺罔性质的奇遇或幻想，再把这些彼此原本无涉的段子用简陋的情绪因果或者比被雷劈的几率还低的巧合串连到一起，讨论的人们在热切而充满夸张惊讶的气氛之中误以为这就是惊人的叙事艺术。我一想到这种场面，就觉得厌烦。而且，每一次我参加导演或编剧的告别式的时候，都觉得这种会议和他们的离世才有着不可切割的逻辑关系。

——张大春《南国之冬》

我的老师方凤梧先生一向以为：绘画这门艺术有几个渐进的层次。首先是求形貌近似实物；因为不经过这一阶段，画家便不能体会自己和外物之间的关系。修养稍微高些的画家便不会以形似为满足，他还会要求作品能够表达意义，这是第二个层次。若要更进一步，画家更应视其作品为表现某一意义的唯一形式，而非表现普遍意义的寻常形式，这是第三个层次。再进一步，画家还应当注意：某画是在向某人传达某义，而非向所有的人传达某义；是以画家还须懂得如何让这唯一的意义只容会心人赏识 —— 这便是第四个层次了。一旦进入这个层次，一幅绘画便犹如一封私人的信函，写信的人和读信的人都会感悟到彼此之间无上的契合。

——张大春《城邦暴力团》

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